Se llama Jesús Carrascal Guerrero, pero todo el mundo le dice Worve. Un alias que le viene de su afición por el cómic y que le acompaña desde los 15 años, llegando a entrar en casa para quedarse: “mi madre me tiene puesto Worve en la agenda del teléfono”, dice entre risas. Este singular artista onubense ha hecho de la canción de autor un espacio propio, donde se mezclan sus preferencias musicales, su pasión por la literatura y su humor burlón.
Nacido en Huelva en 1987, criado en Las Colonias y vecino de Isla Chica en la actualidad, ha convertido la música en una forma de estar en el mundo. Confiesa que la guitarra “fue una terapia en un momento difícil de mi vida” y que esa vía de escape se ha mantenido en el tiempo como algo que “hoy forma parte de mi identidad”.
Su aprendizaje es autodidacta, aunque un amigo le introdujo en la guitarra con “alguna rumbita y un fandango” y, a partir de ahí, comenzó a tirar del hilo. Pronto llegaron Extremoduro, Los Delinqüentes, Pata Negra, un poco de blues, algo de sabor cubano y su propia literatura. Desde muy joven leía y escribía; la palabra es la otra mitad de la parte artística que muestra sobre el escenario. “Me gusta hacer temas punzantes, divertidos y con los que la gente se lo pase bien”, explica Worve, que confiesa que “lo que se ve y se escucha sobre el escenario es un reflejo de mi propia persona”.
Worve comenzó a tocar la guitarra a los 18 y a actuar en público hacia los 26. Así que suma ya doce años de escenarios pequeños y públicos atentos, de bares con entrada simbólica o “pasando la gorra”. Madrid, Sevilla, Valencia o Cádiz, junto a Huelva, son algunos de los lugares donde ha mostrado sus temas. Sus conciertos son directos, cercanos y con pureza. “Soy yo y punto. Puedo hacer un tema que suene cubano y otro flamenco, pero en todos está mi forma de ver el mundo. Me gusta ser dinámico sobre el escenario y la gente disfruta”. Es la manera más sencilla de explicar por qué salen risas de temas que, a veces, lanzan dentelladas críticas.
Entre las influencias que cita aparecen Javier Krahe, Joaquín Sabina, Kiko Veneno o los isleños Antílopez, junto con la literatura de Machado, Bécquer o Terry Pratchett, entre otros. Por eso no es casual que algunos de sus estribillos evoquen escenas que el público puede visualizar con facilidad. Además, su faceta profesional de editor de vídeo y diseñador gráfico aporta perspectiva visual en su paso por la escena.
Pero, ¿Cómo suena Worve? Él se resiste a la etiqueta, pero se refiere a canción de autor con letras que juegan y pinchan, estribillos que sacan sonrisas y que, por debajo, dejan reflexión. Y cuenta con una identidad que no se parece a nadie. “Hay amigos cantautores que me dicen que mi música solo la puedo hacer yo; y creo que eso es así. La música de autor es identitaria y de cada cual”, argumenta.
En 2014 publicó ‘Malafollá’, un miniálbum de siete cortes, y hoy acumula medio centenar largo de canciones inéditas o en proceso. Ahora anda entrando y saliendo de un estudio en Sevilla con la idea de ir publicando material nuevo y montarse una gira corta el año próximo. Mientras, sus redes son su escaparate, especialmente en especial Instagram y YouTube. En ellas cuelga directos enteros, pruebas e ideas que quizá mañana sean un tema fijo del repertorio.
Su repertorio tiene títulos que, de por sí, invitan al humor y despiertan la curiosidad. Por ejemplo, ‘Ni de coña’, ‘¡Mierda!’ o ‘Todo el mundo es gilipollas’, temas llenos de ingenio, ironía y una crítica social de acidez reconocible. Pero esto no impide que el concierto termine en cordialidad y con el abrazo del público. “No toco para hacerme famoso; toco para expresarme y que la gente pase un buen rato. Si se ríen y salen un poco más felices, ya está”.
Un micro abierto que late una vez al mes
Si hay un lugar donde se entiende la escena local que Worve empuja, ese es el Micro Abierto del 1900, en el centro de Huelva. Él lo coordina “con carta blanca” de los dueños del bar. El último sábado de cada mes, músicos, poetas, magos, actores y “cualquier disciplina escénica” se suben a un escenario donde lo importante es probar y compartir. “Es un espacio estupendo, donde la gente va a escuchar, y se nota”, resume. Tanto, que hay noches de aforo imposible.
Mientras se cocina lo nuevo en estudio, quien quiera ponerle cara y pulso tiene esas dos rutas: sus espacios en redes sociales y las noches de micro abierto. Sobre la tarima, Worve promete risas, reflexión y un rato para compartir con gente afín con la que, además, tomar una cerveza. Allí el artista es perfectamente reconocible: mueve el pie al ritmo de la música, dispara bromas, deja una imagen poética, cuela una crítica social y remata con una risa contagiosa.
El parón de la pandemia fue duro y muchos de los bolos mensuales y la agenda prevista se cayeron de golpe. “A los artistas grandes les fue más fácil resistir; los pequeños nos quedamos sin puertas”, admite. Siguió componiendo, organizó el micro y ahora planifica el retorno a la carretera. En casa habrá oportunidad de verle en el 1900 el 14 de marzo de 2026, fecha que marca como “el bolo que ahora mismo tengo cerrado en Huelva”, mientras tantea más plazas andaluzas en próximas fechas.
En la conversación, Worve muestra su faceta de observador cultural y pide más espacios y más riesgo para la música original. Reconoce que Huelva tiene talento, pero echa en falta más escenarios para los artistas minoritarios. Señala con sinceridad que los programadores a menudo prefieren grupos de versiones; garantizan público, consumo y “no pillarse los dedos”. Él lo entiende, pero defiende ampliar la oferta: “En Navidad todo son zambombás y está bien porque forma parte de lo nuestro, pero también podría combinarse con otras propuestas. Todo es necesario”.
En definitiva, sobran razones para entrar en sus canales oficiales, disfrutar de los temas de Worve y pasarse por el 1900 para verle sobre el escenario o disfrutar de las noches de micros abiertos. Un artista de Huelva que abre espacios de talento diferentes y nuevas puertas culturales. ¡No te pierdas a Worve!
